Sergio y Lidia, un matrimonio joven, aterrizan en Nápoles para pasar una semana de vacaciones en la costa amalfitana. Han dejado a su hijo con la madre de Sergio y les esperan unos días de indolencia y relax. Pero cuando tras un accidentado viaje en ferry llegan a su destino, Lidia descubre que en el diminuto hotel aislado en el que se alojan no hay cobertura, por lo que decide ir en autobús hasta Amalfi para enviar desde allí un informe de trabajo que tiene pendiente mandar esa misma tarde.
Sergio se queda solo en la habitación, y se relaja contemplando la escarpada montaña que cae al mar y bebiendo. Van pasando las horas, y Lidia no vuelve. Poco a poco, en un paisaje italiano de cócteles y dolce vita, aparece con más fuerza que nunca la inquietante tendencia del cerebro a negociar una realidad que no siempre es amable. Construida a modo de thriller psicológico, sin perder de vista la exigencia literaria, Una noche en Amalfi es una espléndida novela que mantiene un altísimo grado de tensión narrativa, creando climas asfixiantes y claustrofóbicos y arrastrando al lector de la primera a la última página, sin tregua.
En España hay una tradición de escritura de tempo y párrafo laaargo, de subordinaaadas, así como un poquito barroooooca, que a mí me parece una peste
No te pierdas la interesante entrevista a Rosa Montero en la revista Jot Down
Entrevista en vídeo a Luisa Etxenike realizada por Pilar Rodríguez, profesora de la Universidad de Deusto, en la que se analizan sus diferentes libros y sus proyectos literarios.
Entrevista en el programa de radio Leer es un placer a Rosa Montero tras la publicación su novela Lágrimas en la lluvia:
Dolores Soler-Espiauba obtuvo, el pasado 14 de enero, el XXXVI Premio Gabriel Sijé de Novela Corta con la novela La hora bruja.
El galardón está otorgado por la Caja Mediterráneo, y dotado con 7000€ que, desde esta convocatoria, se entregan solamente a una obra ganadora.
Dolores Soler-Espiauba (1935, Cartagena) está licenciada en Filología Germánica y en Filología Hispánica y ha trabajado como traductora y docente en varios países de Europa. Con su primera novela, Los canardos se hizo con el Felipe Trigo y más tarde ganó el Azorín y el Café Gijón.
Cuéntame un poco de qué trata La hora bruja
La hora bruja es, como seguramente sabes, esa hora del atardecer en que aún es de día, pero en la que las sombras avanzan, favoreciendo las confidencias y creando cierta intimidad. Yo tuve un amigo cubano que murió de SIDA aquí en Bruselas hace unos años, y que tuvo que abandonar Cuba porque la homosexualidad estaba castigada. Era una persona de una cultura exquisita y de una rara sensibilidad. Trabajó aquí como traductor freelance y vivió varias historias de amor, más o menos gratificantes. Nuestra amistad se basaba esencialmente en poder comunicarnos en español dentro de otra cultura y otra lengua, cosa que se echa mucho de menos cuando se vive fuera de la cultura propia, el luchar contra la nostalgia de un país al que no podía volver. En sus últimos años, cuando ya estaba muy mal, nos solíamos llamar por la tarde, durante la “hora bruja”, al volver yo de mis clases, y comentábamos lo que habíamos hecho ese día, lecturas, encuentros, anécdotas, proyectos para el día siguiente… Uno de sus últimos episodios clínicos fue una ceguera temporal durante la cual, en el hospital, yo le leía las cartas que le llegaban de La Habana. Esas cartas eran tan maravillosas que me decidieron, después de su muerte, a viajar a su isla, y allí conocí a los autores de aquellas cartas, que ahora, después de ya varios viajes, se han convertido en extraordinarios amigos, y siguen prisioneros de la Isla, como cuando él se fue.
En tu trayectoria has ganado varios premios de prestigio como el Felipe Trigo, el Café Iruña o el Gijón, ¿sientes todavía lo mismo al ganar ahora el Gabriel Sijé?
El mundo editorial español es tan inaccesible (lo primero que te suelen decir al abrirse la página web es “No admitimos manuscritos que no hayan sido solicitados”) que los premios son el único reconocimiento posible a un trabajo de días, meses y años, porque todo ser humano necesita que su esfuerzo sea reconocido. Tal vez cuando empiezas, el impacto es más fuerte, recuerdo el que me produjeron el Premio Andalucía de Novela, o el Premio Azorín, porque detrás de ellos había una tradición de mucho peso, y una voluntad de recompensar la obra que lo mereciera, fuera el autor conocido o no. Y me sorprende, por consiguiente, que los premios “de primera fila” vayan casi siempre unidos a nombres “de primera fila”. Confieso que me siento orgullosa del anonimato de la plica que siempre ha estado detrás de los premios que he ganado.
En un mundo cada vez más orientado a los contenidos breves, ¿por qué crees seguimos viendo tan poca novela corta?
Es realmente curioso ver la cantidad de “mamotretos” de 500 páginas y más, que salen al mercado constantemente. Por mi parte, siento una gran pereza en el momento de penetrar en ellos, a no ser que se trate de clásicos inolvidables, un Ana Karenina, un Bella del Señor, un Rayuela… Creo que nunca tendré la osadía de infligir a mis lectores más de 250 páginas, y ya es mucho. Parece obvio insistir en que no es la cantidad, sino la calidad lo que cuenta. Sigue siendo un real placer releer El coronel no tiene quien le escriba, Pedro Páramo, o Querido Diego… de Elena Poniatowska. En tiempos de crisis, de austeridad y de recortes… Habría que pensárselo antes de lanzarse ¿no te parece? A mí es un género que me gusta.
¿Puedes decirme algo de cuándo podremos leer La hora bruja?
Lamento no poder darte una respuesta. La CAM suele colaborar con editoriales de la Comunidad Valenciana, es de esperar que dentro de poco se sepa qué decisión han tomado.
Gabriela Cañas nació en Cuenca, en 1957 y es periodista. Trabajó en varios medios hasta llegar a El País, donde actualmente es editorialista y articulista. Entre 2006 y 2008 trabajó en Moncloa como asesora de prensa internacional para el presidente del Gobierno
Sus artículos han merecido dos premios periodísticos: el galardón La mujer en la Unión Europea, otorgado en 2002 y el Premio Meridiana en la modalidad de Iniciativa en los medios de comunicación o publicitarios, en 2011.
Su primera novela acaba de salir a la venta, Torres de fuego, que ya hemos reseñado.
¿Cómo ha sido la gestación de esta novela?
Tenía ganas de escribir una historia (casi siempre tengo ganas de escribir historias) y, de pronto, pensé que el incendio de la torre Windsor, que tanto me había intrigado, era una buena pieza para imaginar en torno a ella un entramado de suspense. La crisis, el boom del ladrillo, las quiebras posteriores y todo lo demás me aportaron un abundante material suplementario.
Las mujeres protagonistas de esta historia parecen estar en constante revisión de las elecciones que toman, y han tomado, en sus vidas en cuanto a su relación con el trabajo ¿es un reflejo de las mujeres actuales?
Creo que, por la formación que recibimos y por el papel que jugamos socialmente, las mujeres tendemos más a dudar de nosotras mismas, a cuestionar mucho más nuestras decisiones, aunque esto de generalizar es siempre peligroso. Ese permanente cuestionamiento no sé si es bueno o malo. Es, en todo caso, agotador. He intentado ser honesta a este respecto y presentar a las mujeres de mi historia con todas esas contradicciones y supuestas debilidades.
Ana, ambiciosa, llega a lo alto y cae por llegar allí, Any quiere seguir sus pasos y ve peligrar su vida personal, y Rosa que no ha sido ambiciosa es la que tiene una vida más equilibrada y sin embargo está insatisfecha por su falta de ambición ¿es la ambición un problema para la mujer?
Sí. La ambición es un problema; para la mujer y para el hombre. Lo es porque la ambición puede desbocarse con facilidad y generar otros problemas añadidos. Hay que saber contener ciertas ambiciones y dar rienda suelta a otras. Las ambiciones equivocadas son una maldición para los que las sufren y los que están alrededor. En el caso de las mujeres, la ambición es un sentimiento tradicionalmente reprimido porque se supone que estaban predestinadas a tener deseos solo en el ámbito de lo doméstico: tener un buen marido, tener unos buenos hijos, una casa acogedora, un buen ambiente familiar y, como mucho, un trabajito que no te quite mucho tiempo… En el mundo laboral, la ambición femenina está todavía muy mal considerada. Así que es un lío. Por eso la Rosa de mi novela se siente culpable por ser ambiciosa y, al tiempo, frustrada por no haber sido capaz de alimentar dicha ambición hasta la muerte de su hermana.
La intriga de la novela se basa en parte en una trama de finanzas compleja, que sin embargo está muy bien explicada en la novela, ¿te preocupaba que el misterio fuese difícil de explicar por tratarse de una estafa financiera?
No, en absoluto. Las estafas financieras son, en el fondo, muy fáciles de explicar por mucho que los contables hagan malabarismos: se basan en el engaño y en una estructura social que permite e, incluso, alienta dicho engaño. No es difícil explicar que una empresa sea capaz de comprar un solar por 100.000 euros y que luego compute en su haber el mismo solar valorado en 12 millones para inflar el valor de la propia empresa. Tampoco es difícil de explicar que las auditoras den después por buenas esas cuentas para que otro muerda el anzuelo y compre la empresa a un precio astronómico o un banco le otorgue préstamos en base a tales números. Y eso es lo que ha pasado aquí, en el resto de Europa y en Estados Unidos en los últimos años. Más que difícil de explicar es difícil de creer. Es un escándalo y un saqueo.
Uno de los aciertos de la novela, en cuanto al suspense, radica en el hecho de que, aunque el lector se entera de todo, algunos personajes no tendrán al final todas las piezas del puzle ¿era un elemento de realismo que querías enfatizar?
Sí. La realidad siempre nos deja cabos sueltos. En la realidad, nunca llegamos a tener todos los elementos para entender las cosas. En mi novela he buscado también esa semejanza con lo real. Como periodista, soy muy consciente de hasta qué punto te puedes quedar sin tener todos los datos en la mano. Pero como lo más importante de mi novela era el lector quise situarle siempre en esa posición especial de privilegio: solo él sabe de manera más aproximada qué pasó con Ana Ruiz-Benegas.
Cada personaje, por pequeño que sea, tiene una historia, y así nos los presentas en la novela ¿por qué lo consideras importante?
Pues no lo sé. Siento esa necesidad de contar la historia de la gente, de situarla en el marco global. En el fondo, quizá, porque todas me parecen importantes. Me pasa siempre. Miro al cobrador del metro o al piloto del avión y pienso en cómo será su vida, qué secretos esconderá, qué sueños acariciará, qué frustraciones cosechará.
Esta es tu primera novela ¿vamos a leerte en una segunda?
Me encantaría. Ya estoy escribiendo. Espero que sea publicable.
Compra Torres De Fuego de Gabriela Cañas
Ana Ruiz-Benegas una brillante ejecutiva de éxito aparece brutalmente asesinada. El crimen, que en principio parece un vulgar robo con violencia, esconde sin embargo mucho más de lo que parece a primera vista. La hermana de Ana, Rosa, una abogada mercantil, y la hija de esta Any, una joven economista, no cejarán en su afán por esclarecer la muerte de Ana descubrirán una complicada y peligrosa trama político-empresarial que salpica a grandes nombres de las finanzas…
La venganza, el dinero, el chantaje y la corrupción son los ingredientes de un relato en el que todos los personajes tomarán posiciones determinantes. El incendio de la torre Windsor y los hilos de un perverso equilibrio de poderes guiará a las dos protagonistas hasta empujarlas a dar un vuelco a sus vidas.
La novela la narra la protagonista; la narración en primera persona suele ser más costosa, y además se trata de una trilogía, ¿notas alguna dificultad por haber escogido esta voz?
La mayor dificultad de la narración en primera persona es que debes ceñirte a las vivencias y sensaciones de la protagonista. Eso complica profundizar mejor en otros personajes o situaciones; no puedes explicar nada que la narradora no sienta, piense o presencie. Pero, por contrapartida, esta voz es muy efectiva en novelas con un componente de misterio, porque te permite ir descubriendo lo que ocurre (o equivocándote) al mismo tiempo que la protagonista. También hace que sea más fácil meterse en la piel de ella y que sintamos en primera persona todo lo que le ocurre.
Clara no es una víctima, pero tampoco es la heroína, ¿es algo que viene dado por el género? ¿Es necesario un componente de dama en apuros?
No necesariamente. No tiene por qué ser la “dama” la que esté siempre en apuros ni “él” quien adopte siempre el papel de salvador… En El bosque de los corazones dormidos, Clara es salvada en varias ocasiones por Bosco, pero él también lo es –a su manera– por Clara. Ella despierta su corazón y “abre un claro de esperanza en su bosque sombrío”. Otro personaje femenino con mucha fuerza que adopta el papel de proveedora y “guerrera” es Berta. Ella está dispuesta a todo por proteger el secreto de un personaje masculino…
El bosque está protagonizado por personajes que, de alguna manera, se necesitan mutuamente y cooperan entre ellos para conseguir un fin. Esto se verá con mayor claridad en la segunda entrega de la saga. En El jardín de las hadas sin sueño, ellas jugarán un papel determinante en el desenlace de la historia.
La intriga presente en la novela está muy bien llevada a cabo ¿te preocupaba ser capaz de mantener el suspense en el punto correcto?
Conseguir el ritmo adecuado e ir dosificando la información –a medida que la propia protagonista descubre lo que ocurre–, sin que nada parezca previsible ni la historia decaiga ha sido lo más complicado.
Es una novela que habla de la soledad, es de hecho lo que une a los protagonistas, Clara, su tío, Bosco, todos sufren por una soledad impuesta ¿era necesaria esa soledad para conectar a los personajes?
Leer es un acto que hacemos en soledad, de forma íntima… así que es fácil conectar con ese lado solitario de los protagonistas. Por más abiertos que seamos, y por más amigos que tengamos, todos tenemos nuestros momentos de aislamiento, de soledad, e incluso de tristeza… Y eso nos hace entender perfectamente cómo se sienten tanto Clara, como Bosco y Álvaro.
¿Has encontrado alguna diferencia a la hora escribir por el hecho de que la novela esté orientada a un público juvenil?
Mi estilo es el mismo, en eso no he encontrado mucha diferencia. Y tampoco en el argumento. Creo que, en ese sentido, esta novela puede gustar tanto a adultos como a jóvenes.
La principal diferencia es que una novela juvenil debe tener más acción, más ritmo, más suspense… ingredientes que hagan que los jóvenes se enganchen desde la primera página y no se aburran con la lectura. En ese sentido, la literatura juvenil exige un esfuerzo de imaginación extra.
El lenguaje también es algo distinto. Los jóvenes tienes sus códigos y su manera de expresarse.
¿Qué puedes adelantar de la siguiente novela de la trilogía?
Os adelanto que habrá muchas sorpresas. Y también un cambio de escenario y un personaje masculino que cobrará fuerza…
Esther Sanz nació en Barcelona en 1974, su primera novela, publicada en 2007, Vive rápido, siente despacio, es una historia romántica en la que la protagonista, Violeta, tras una ruptura emocional, se propone pasar unos días tranquilos en un retiro rural con sus amigos de la infancia, pero su calma se ve alterada por los sentimientos que afloran entre todos ellos.
En 2011 publica Los siete soles de la felicidad, y ese mismo año se adentra en el género de la novela juvenil romántica con El bosque de los corazones dormidos; primer tomo de una trilogía con rasgos de fantasía y suspense, en el que una adolescente huérfana se refugiará en un bosque en el que aprenderá el significado de la soledad y descubrirá su propia historia.
Tras la muerte de todos sus seres queridos, Clara se traslada a un pequeño pueblo de Soria. Allí conocerá a un ángel solitario y enigmático que, como ella, huye de un pasado atormentado...
Tras la muerte de su abuela, Clara se ve obligada a dejar Barcelona para trasladarse a Colmenar, un pequeño pueblo de montaña donde reside el único familiar que le queda con vida. Apenas se conocen, pero tendrán que convivir un año entero, hasta que Clara cumpla los dieciocho.
Lejos de su casa y de su mundo, Clara deberá enfrentarse a sí misma y a sus propios fantasmas, y mientras desentierra viejos secretos familiares, dos chicos totalmente diferentes, Braulio y Bosco, despertarán a la magia de su corazón dormido... con consecuencias imprevisibles.
Lee la reseña de El bosque de los corazones dormidos
Tráiler de la novela:
Unas preguntas para Belén Carmona sobre su última novela, La Estrella.
Cuéntanos un poco la historia de cómo llegó La Estrella desde tu imaginación hasta este libro recién publicado.
La Estrella llegó a mí, mientras yo me buscaba a mí misma, hacía mis sueños realidad, haciendo cosas que amo: escribir, bailar… Comencé a tomar clases de flamenco y descubrí el gran potencial que tiene este arte con tanto duende como herramienta de crecimiento personal. Entonces comencé a concebir a una heroína que lograra recorrer su viaje interior a través del flamenco. Dando rienda suelta a mi intuición, sentí que esa persona sería una mujer de Santa Coloma de Gramenet (=Santaco), que reflejara el gran potencial que tiene todo ser humano de ser feliz y de hacer sus sueños realidad: la ESTRELLA que todos tenemos dentro, y que la Estrella de Santaco lograría brillar con luz propia.
En esta novela la voz narradora parece parte de la historia, está metida de lleno y, parece disfrutar contando la historia ¿buscabas esa complicidad?
Escribir La Estrella ha sido para mí bailar con la escritura. Me encanta que ahora muchos lectores me digan que sienten que también bailan con la lectura de La Estrella. Crear para mí es la excusa perfecta para explorar diferentes mundos, así que con La Estrella emprendí todo un camino musical por la diversidad de los palos flamencos, la tecno rumba, la copla, la rumba catalana, los hits italo disco spaghetti dance del Styloo de Santaco, la “Alegría 24 horas” de Radio Tele-Taxi, las músicas de otras culturas fusionadas con el flamenco y la rumba…. y así profundicé en cómo se expresan a través de todos estos ritmos diferentes emociones humanas, y en concreto los contrastes entre los mensajes de estas canciones relacionados con la dependencia emocional, frente a los que expresan el AMOR verdadero. He disfrutado al máximo de todo ese recorrido, pasito a paso, documentándome musicalmente y escribiendo al compás de las diferentes músicas con las que crecí, y según me dicen, ahora se reflejan ese disfrute y esos ritmos en la narración. Así que me alegró mucho leer una preciosa reseña de una lectora, también escritora, que dijo que leyendo la novela se había arrancado a palmear y hasta a marcarse un zapateao, mientras, según ella, un olé salía desde lo más profundo de su alma, porque a mí misma también me ocurría mientras la concebía al son de tanta riqueza musical. Es como si el duende nos sacara a bailar a los lectores y a mí. Por tanto, no es que haya buscado esa complicidad, simplemente me he arriesgado a hacer lo que me gustaba, me he dejado llevar, bailando a mi manera. Además, como muy sabiamente expresó Lorca, un escritor “es el medium a través del cuál se expresa la naturaleza”. Así que La Estrella es un regalo que estamos recibiendo y compartiendo los lectores y yo.
La acción transcurre en Santa Coloma de Gramenet, cuya cultura es tanto o más un personaje de la obra ¿es la Estrella una excusa para hacerle un homenaje a Santa Coloma?
La Estrella es un canto a la VIDA, porque yo soy una enamorada de la vida aunque a veces duela. Siendo Santa Coloma el lugar donde nací y crecí, también ha sido una declaración de amor a ese universo de colores en el que di mis primeros pasitos, y sobre todo un homenaje a la gente de Santaco, digna y luchadora, que es lo mejor de ese lugar que para mí es un reflejo del mundo en pequeño. En realidad todo el mundo es especial, todo el mundo tiene estrella y me ha hecho sentir muy feliz expresarlo haciendo brillar la buena estrella de Santaco.
El flamenco es un vehículo para contar la historia, desde los títulos de los capítulos hasta cómo los personajes se cuentan, se cantan, las cosas mediante el flamenco. ¿Qué te permitía este recurso?
En la época en que estuve escribiendo la novela, estaba aprendiendo a bailar flamenco, así que mi camino creativo me retaba a estar más atenta y concentrada, totalmente en el aquí y el ahora mientras bailaba, me alentaba a profundizar en mi propia vivencia personal con el baile y así a su vez a poder expresar mucho más a través de la escritura. También escribía al ritmo de los diferentes palos flamencos, así como de los otros ritmos del caleidoscopio musical que refleja La Estrella, para dejarme llevar musicalmente por las emociones que quería expresar. En realidad, el viaje emocional de La Estrella es un viaje musical, y el flamenco se convierte en el alambique a través del cual la Estrella logra su transformación interior, la alquimia de su corazón.
Adoro el flamenco, merece su reconocimiento como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, pues es un gran símbolo de la concordia, es un tesoro lleno de joyas procedentes de diferentes culturas, es un precioso fruto de la fertilidad multicultural, con su dolor y sus alegrías, como el corazón de La Estrella. Y ella recorre su retorno al origen desde el dolor desgarrado del quejío flamenco hasta bailar por alegrías, con la alegría de vivir de su niña interior y también de las músicas de la India en las que también se enraíza el flamenco, que además, afortunadamente, sigue evolucionando sin fin con el corazón bien abierto de par en par.
Has participado en la adaptación a guión cinematográfico de tu novela ¿qué tal ha sido la experiencia?
La experiencia ha sido fascinante. He aprendido muchísimo. Me ha encantado trabajar con Alberto Aranda, coguionista y director de la película, y juntos hemos logrado partir de un mismo corazón y alma de La Estrella novela, para hacer brillar con luz propia a su “hermana melliza”, La Estrella película, pues cada una baila su propia coreografía, a su ritmo y a su compás.
¿Se sabe ya cuándo “veremos” a la Estrella? ¿Habrá alguna sorpresa en la película con respecto a la novela?
Seguramente se estrenará en el Festival de Cine de Málaga o en el Zinemaldia de San Sebastián 2012. Aunque todos soñamos con un preestreno con alfombra roja en Santaco.
Sí, habrá muchas sorpresas en la película respecto a la novela, pues en el guión nos hemos atrevido a dejar volar La Estrella, creando una nueva subtrama, y me encanta haber dado rienda suelta a nuestra libertad creativa y a la del resto del equipo de la película, a través de un lenguaje diferente. Como decía, todo el mundo es único y especial, todo el mundo tiene estrella, así que estoy muy feliz de que La Estrella película y novela sean diferentes. Y, además, el film cuenta con cameos con mucho duende, como el del también colomense, Muchachito Bombo Infierno, y con un reparto estelar con muy buena estrella.
Compra ya La Estrella, de Belén Carmona
La Estrella es una mujer alegre, positiva, con mucha luz y muy resultona. Le encanta bailar y cantar. Y tiene ese no sé qué. Tiene gracia. Tiene duende. Tiene… estrella.
Pero la Estrella no brilla. A sus cuarenta años, convive con una sensación de vacío mientras se dedica a dar su «Alegría 24 horas» hasta a los muertos. Vive sus días entre la jornada laboral como «quitamierda» del depósito de cadáveres de Santa Coloma de Gramenet, la Santaco de su corazón, y escuchando Radio Tele-Taxi FM y Olé, la emisora de su admiradísimo Justo Molinero. Se anima recordando sus noches de discoteca, sus amores imposibles con chicos del barrio y su paso por el programa Gente Joven, donde a punto estuvo de triunfar con una imitación de Carmen Amaya. La Estrella está sola. Los hombres de su vida nunca han estado a la altura de sus tacones y siempre ha tenido que acabar dándoles puerta. Pero ya se ha hartado de tanta siesta y, aquí y ahora, con valentía, piensa hacer victoriosa reina maga 3 en 1 a su niña interior, liberarse de veras, dándole vidilla a su corazón.
Esta es la historia de una mujer que ha creído encontrar el amor muchas veces, pero siempre le ha salido rana. Ahora se enamora de la VIDA, se regala AMOR, baila por ALEGRÍAS de vivir, ahora elige ser FELIZ. Su camino es una esperanzadora «rumba-novela» rematada en compás flamenco de doce tiempos. Taconeando, pisando fuerte con mucho duende, con todo su arte y el poderío de su infinita energía. Vibrando con mucha magia, con toda el alma, al ritmo que le marca su corazón, la mujer de la limpieza del depósito de cadáveres logrará brillar con fuerza, convertirse en la Estrella de Santaco. ¡Ole tu estrella!
Unas preguntas a Pati Blasco
Por la trama y la intriga presente en la historia la novela tiene muchas características de novela negra ¿lo crees así?. ¿Te sientes cómoda en este género?
Me gustan la intriga y el misterio, creo que son herramientas muy útiles para crear un buen ritmo en la historia. La novela negra de calidad es un género muy difícil de manejar sin que todo nos suene demasiado leído, me siento cómoda por el conocimiento del género pero ya digo que una cosa es conocerlo y otra hacer algo diferente con él. En La piel desnuda necesitaba el misterio y la acción para crear ritmo ya que es una historia muy discursiva, un hombre que le está contando su propia vida y su día a día a una mujer que está en coma… necesitaba la atmósfera criminal para quitarle poesía al asunto.
En la novela, los compañeros de Sofía cuentan las situaciones que viven los inmigrantes que intentan entrar al país, los problemas con las leyes de extranjería, narraciones personales ¿hasta qué punto son ficción estas historias?
Por desgracia aquí hay poca ficción. Me documenté mucho con diferentes ONG y lo que hice fue mezclar hechos sucedidos en diferentes momentos y lugares y unirlos. Inventé personajes y situaciones pero el grueso de los hechos relacionados con la subtrama de la inmigración son pura realidad.
El protagonista, Ángel, es, al fin y al cabo, el antagonista de los demás personajes, Sofía y su familia, ¿te preocupaba que los lectores no conectasen con Ángel?
Sí me atormentaba ya que si no conectan con Ángel, que es quien cuenta la historia, es difícil que conecten con la historia. Lo que sucede es que conectar no es lo mismo que identificarse, es un villano y un héroe, como cada uno de nosotros, un personaje complejo que nos guía por los demás personajes.
Esta es tu segunda novela ¿qué ha supuesto para ti?
Un sueño cumplido, un reto, una alegría. Mi primera novela Andando la vida, estaba basada en un viaje que realicé al Himalaya y fue editada por Desnivel, por lo tanto pisaba un terreno muy conocido, mi mundo. Con La piel desnuda me he metido de lleno en lo desconocido, no sólo a nivel de la historia sino también en el mundo editorial ya que he publicado con Temas de Hoy y eso es una gran oportunidad, un regalo.
¿Planes de futuro?
Seguir escribiendo, ya estoy con otra novela. Seguir reinventándome en cada texto. Me gusta pensar que intento escribir sobre lo que no sé, lo que desconozco que intento aprender en cada proyecto.
Esta es la historia de Ángel Álamo, un escritor que está atravesando un momento de crisis. Mientras conduce hacia su casa, atropella a Sofía y se da a la fuga. Acuciado por la culpa, decide volver al lugar del homicidio y comprobar si la víctima ha fallecido.
Mientras Sofía se debate entre la vida y la muerte en un coma profundo, Ángel orquesta una arriesgada mentira sobre su identidad que le permitirá introducirse en el universo de la víctima y conocer a su peculiar familia, un entrañable clan que, a pesar de que ha vivido acechado por la mala suerte, la muerte y la enfermedad, siempre está dispuesto a tender una mano a la vida y la ilusión.
El protagonista se convierte en imprescindible para todos los miembros de la familia, que lo consideran su ángel de la guarda, ya que creen que la ha salvado de las garras de un asesino que la perseguía por las investigaciones que llevaba a cabo sobre los abusos policiales en la frontera con Marruecos.
Pero solo el joven conoce la verdad, y por eso no puede apartar de sí la ansiedad que le produce saber que el objetivo del clan es descubrir quién ha sido el que ha provocado la desgraciada situación de la muchacha y hacerle pagar por ello.
Trailer de la novela La piel desnuda, de Pati Blasco:
